PADDY SCHMIDT SOLO

Paddy Schmidt ist Vollblutmusiker und auf vielen internationalen Bühnen zu Hause. Seine Musik ist der Irish Folk. Er gründete 1988 die Folk-Rock-Band „Paddy Goes To Holyhead“. 2001 trennte er sich für ca. vier Jahre von der Gruppe um sich auf sein Soloprogramm zu konzentrieren und sich so auch als Solist weiter entwickeln zu können. Seit März 2005 ist Paddy Schmidt wieder der Kopf von „Paddy Goes To Holyhead“. Seitdem ist er mal solo, mal mit der Band auf Tour.

Würde man bei seinen Soloauftritten nicht zur Bühne schauen, könnte man meinen, eine kleine Band stünde dort. Paddy gelingt es, in einem Lied zu singen, seine akustische Gitarre und auch noch seine Mundharmonika zu spielen – oft auch noch in einem atemberaubenden Tempo!

Paddy ist Sänger, Instrumentalist und Songwriter. Mit 14 Jahren hatte er seine erste Begegnung mit der keltischen Volksmusik, die ihn seitdem nicht mehr los lässt. Er war so fasziniert, dass er sich selbst das Mundharmonikaspielen beibrachte, neue Techniken für schwierige, schnelle Passagen entwickelte und sein Spiel somit perfektionierte. So ist es nicht verwunderlich, dass sein Soloinstrument die Munharmonika ist und er eine große Anzahl unterschiedlicher und besonderer Mundharmonikas besitzt.

Paddy unterhält die Zuhörer bei seinen Soloauftritten nicht nur mit seinem musikalischen Können und seiner Songauswahl – er hat auch eigene Songs in seinem Repertoire – , sondern auch mit seiner Moderation. Zu jedem Lied weiß er eine kleine Geschichte oder Erinnerung zu erzählen. Er genießt die Nähe zu seinem Publikum, greift Anregungen gerne auf und begeistert seine Zuhörer immer wieder auf’s Neue.

Als kulinarische Spezialität des Abends bieten wir Ihnen Irish Coddle, einen traditionellen irischen Kartoffeleintopf mit Wurst. Dazu reichen wir Ihnen hausgemachtes irisches Brot.

Donnerstag, 10. September 2026
Beginn: 19.00 Uhr, Einlass: 18.00 Uhr
Eintritt: 15,00 € (Irish Coddle nicht inbegriffen)

Anmeldung erforderlich unter 06409/6624707

Kultur-Event sRs-Dialekt-Projekt

sRs-DIALEKT-PROJEKT

Siegward Roth und Berthold Schäfer, die beiden Urgesteine der von ihnen 1985 gegründeten Mundartgruppe „Fäägmeel“, verbindet auch noch nach 40 Jahren die Wertschätzung des mittelhessischen Platts. Sie lieben und respektieren ohne Einschränkung diese Sprache, die sie als Kinder gelernt haben, mit der sie groß geworden sind, in der sie lernten zu denken und zu fühlen und in der sie auch heute noch voller Stolz immer wieder gerne sprechen.

Mit dem neuen Bandnamen „sRs-Dialekt-Projekt“ signalisieren Siegward und Berthold etwas Neues. Da ist zunächst das „neue“ Bandmitglied Jens Schneider. Er war schon Mitglied in der 2012 gegründeten Gruppe „Meelstaa“, die für einige Jahre das Erbe der legendären Mundartgruppe „Fäägmeel“ angetreten hatte. Jens bringt sich als Sänger und Mandolinespieler in die musikalischen Darbietungen ein.

Für die drei Künstler bleibt es ein Herzenswunsch dazu beizutragen, die mittelhessische Mundart als Kulturgut zu erhalten. So hat Siegward Roth die Entstehungsgeschichte der Mundartgruppe „Fäägmeel“ aufgeschrieben und in den beiden Büchern „Fäägmeel – E Geschicht fier sich“, Band I und II, veröffentlicht. Er leistet damit einen weiteren Beitrag hinsichtlich der Wertschätzung des mittelhessischen Platts, das in der Vergangenheit leider von vielen oft nur belächelt wurde.

Während des Abends wird Siegward aus den beiden Büchern, die auch einige der bekannten und beliebten Liedtexte enthalten, lesen. Vor allem aber wird Berthold in seiner ganz besonderen und unverwechselbaren Art alte Fäägmeel-Lieder singen und auf seiner Gitarre begleiten. In der neuen Formation „sRs-Dialekt-Projekt“ wird Jens ihn unterstützen und auch neue Akzente setzen.

Das Publikum kann sich auf einen bewegenden Abend mit einigen Neuerungen freuen.

Vor Konzertbeginn bieten wir Ihnen ein saisonales, hausgemachtes Gericht, über das ich Sie bei Ihrer Anmeldung gerne informiere. Bitte melden Sie sich rechtzeitig an!

Samstag, 05. September 2026
Beginn: 19.30 Uhr, Einlass: 18.30 Uhr
Eintritt: 15,00 €

Anmeldung bitte erforderlich unter 06409/6624707.

Korken edler Weine der Provence. Weingenuss.

TAPAS & WEINE

Der Weinhandel Fertsch und das Gästehaus „Am Kirchlein“ laden Sie zur siebten Weinprobe im „Kirchlein“ ein.

Köstliche Tapas, feine Weine und gute Freunde – das sind die „Zutaten“ für einen genussvollen, entspannten Abend in geselliger Runde. Freuen Sie sich auf liebevoll zubereitete Speisen und feine Weine!
Wir begrüßen Sie mit einem Aperitif. Zu den leckeren mediterranen Köstlichkeiten servieren wir Ihnen sechs außer-gewöhnliche Weine aus aller Welt. Während der Verkostung reichen wir außerdem Brot und Mineralwasser.

Sommelier Hanns Fertsch begleitet Sie mit zahlreichen Informationen und unterhaltsamen Anekdoten abwechslungsreich durch den Abend und stellt sich gerne Ihren Fragen.

Dienstag, 21. Juli 2026
Beginn: 19.30 Uhr, Einlass: 19.00 Uhr
Genußabend mit Tapas und Wein: 49,00 €

Anmeldung bitte bis Donnerstag, 16. Juli 2026 unter 06409/6624707

Christian Gömpel mit Gitarre

CHRISTIAN GÖMPEL

Christian Gömpel lebt in Niederwalgern bei Weimar. Dort ist er seit ca 15 Jahren als privater Gitarren- und Gesangslehrer tätig. Außerdem gibt er gelegentlich kleine Konzerte. Seine Konzerte sind individuell. Er spielt ganz ohne Playbacks und begleitet sich selbst auf der akustischen Gitarre. Nach eigener Aussage ist für Christian „Singen und sich selber mit der Gitarre zu begleiten“ die schönste Art Musik zu machen. Diese Überzeugung setzt er in seinen Konzerten um und ermöglicht seinen Gästen somit einen ganz individuellen, stimmungsvollen Musikgenuss.

Das musikalische Thema seines diesjährigen Konzerts im „Kirchlein“ ist die Musik der Rolling Stones. Deren beste und bekannteste Songs wurden in den 60er und 70er Jahre geschrieben und auf der Gitarre komponiert. Es gelang den Stones in ihren Songs, die nicht nur hart und rockig sondern auch ganz zart und sanft sein können, Harmonie, Rhythmus und Melodie zu einer mitreißenden Einheit zu verschmelzen. Christian Gömpel (Gitarre) gestaltet dieses Konzert gemeinsam mit Stephan Grätz (Cajon und Percussions) aus Marburg. Sie spielen unplugged. Stephan setzt dabei den Rhythmus und Christian widmet sich der feinfühligen Interpretation dieser beliebten und bekannten Musik.

Das Publikum darf sich freuen auf eine unterhaltsame und informative Mischung aus Musik, Groove und Information.

Vor Konzertbeginn bieten wir Ihnen ein saisonales, hausgemachtes Gericht, über das ich Sie bei Ihrer Anmeldung informiere. Bitte melden Sie sich rechtzeitig an!

Samstag, 27. Juni 2026
Beginn: 19.30 Uhr, Einlass: 18.30 Uhr
Eintritt: 14,00 €

Anmeldung erforderlich unter 06409/6624707

JOHN CORDI

Eigene Songs und Texte auf Deutsch oder Englisch, gemischt mit ausgewählten Coversongs – die Musik des Trios „John Cordi“ baut Brücken über Stilgrenzen hinweg. Die Musiker lassen sich inspirieren von alltäglichen Erlebnissen und Beobachtungen, lassen diese in sich wirken und bringen sie schließlich in einem Song zum Ausdruck. So haben sie ihren eigenen Stil entwickelt, der den Zuhörer in seiner Vielseitigkeit oft überrascht.

Cornelia Eichenauer (Gesang) erhielt klassischen Gesangsunterricht, wirkte in verschiedenen Chören, Bands und Projekten mit. Sie probierte von Pop bis Rock, von Schlager bis Jazz die verschiedenen Musikrichtungen aus. Nach ihrer Überzeugung erzählen Songs Geschichten und können Emotionen spürbar machen. So ist es nicht verwunderlich, dass sie heute erzählende, deutsche Texte am liebsten singt und für viele Songs des „John Cordi“-Trios die Texte schreibt.

Johannes Tunyogi-Csapo (Gitarre, Gesang) erfährt Musik als klingendes und inspirierendes Leben. Musik findet, wie das Leben auch, in einem dynamischen Wechselspiel zwischen Spannung und Entspannung statt. Während seiner Tätigkeit in verschiedenen Bands und Projekten und auch als Musiklehrer haben ihn viele Songs der unterschiedlichsten Stilrichtungen fasziniert und berührt. Johannes komponiert die meisten Songs des „John Cordi“-Trios selbst. Er möchte zusammen mit dem Team diese Songs zu klingendem und groovendem Leben erwecken und so das Publikum berühren und inspirieren.

Darko Ceh (Gesang, Keyboard) versteht Musik nicht nur als Begleitung, die man hört. Vielmehr möchte er Stimmungen erzeugen, Emotionen transportieren, Klang und Harmonie spürbar werden lassen – Musik dem Publikum erfühlbar machen. Auch Darko war viele Jahre in unterschiedlichen Bands und Formationen tätig und hat so seinen eigenen musikalischen Ausdruck gefunden. Die Zusammenarbeit im Team ist ihm besonders wichtig. Aufmerksam aufeinander hören, sich gegenseitig tragen und insprieren und so eine authentische, lebendige und glaubwürdige Wirkung erzielen – das macht für ihn das Musizieren im Trio „John Cordi“ aus.

Vor Konzertbeginn bieten wir Ihnen ein saisonales, hausgemachtes Gericht, über das ich Sie bei Ihrer Anmeldung gerne informiere. Bitte melden Sie sich rechtzeitig an!

Samstag, 06. Juni 2026
Beginn: 19.30 Uhr, Einlass: 18.30 Uhr
Eintritt: 14,00 €

Anmeldung bitte erforderlich unter 06409/6624707

WEATHERFIELD

Die Begeisterung für die Musik und ganz besonders für die Musik von den britischen Inseln hat die drei Musiker Martin, Oliver und Volker zusammengeführt – die Band „Weatherfield“ wurde gegründet.

Martin Hering-Pownall, Initiator dieses Bandprojekts, begeisterte sich bereits mit 6 Jahren für Musik. Die britischen Bands der 60er Jahre – Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd, Zeppelin, Who u.a. weckten seine Liebe zur britischen Musik. Inzwischen blickt Martin auf über 45 Jahre Bühnenkarriere zurück, hat in zahlreichen Bands verschiedenster Genres gespielt, war an CD-Produktionen und TV-Auftritten beteiligt und hat sich als Künstlermanager und Konzertveranstalter im In- und Ausland einen Namen gemacht. Einer seiner Auslandsaufenthalte führte Martin in seine Wahlheimat Manchester. Dort – im Großraum Manchester – hatte 1960 die Produktion der britischen Fernsehserie „Coronation Street“ – direktes Vorbild für die deutsche Serie „Lindenstraße“ – begonnen. Die Serie spielt in der fiktiven Industriestadt Weatherfield – Namensgeberin seiner aktuellen Band. Heute lebt Martin in Biebertal. An einer Gesamtschule unterrichtet er Englisch und Musik. In seinen Live-Bands spielt er Bass oder Gitarre und singt und betätigt sich auch als Songwriter.

Auch Oliver Zapf, der Schlagzeuger der Band „Weatherfield“, begeisterte sich schon als Kind für die Musik. Mit Unterstützung seines Vaters begann er früh mit dem Schlagzeugspiel. Seine Ausbildung erhielt er mit Schwerpunkt Bigband -, Jazz -, Afrocuban – und Latindrumming von Hermann Kock. Oliver arbeitete als Dozent der Rock – Pop – Jazz – Berufsakademie Mittelhessen, erteilt Musik-AGs an verschiedenen Schulen und ist Inhaber einer Schlagzeugschule sowie eines Tonstudios.

Ein weiterer musikalischer Weggefährte Martins ist der Bassist Volker Rybowiak. Bereits in seiner Schulzeit beeindruckten und faszinierten ihn die tiefen Töne. Diese Faszination führte ihn als Bassist in viele Formationen unterschiedlichster Genre von Punk bis Musical. Heute ist er auch in verschiedenen Jazzprojekten aktiv.

Die Band „Weatherfield“ bietet ihren Gästen eine Songauswahl der britischen Inseln. Ihre Auswahlkriterien sind dabei nicht Epoche und Genre der Songs, sondern deren besonderer Appeal. Die präsentierten Songs verbindet eine ‚nicht überstrapazierte Bekanntheit‘. Die drei Musiker erschaffen durch ihre Interpretationen einen Sound mit dem Charme ungeschliffener Diamanten – etwas rau, aber faszinierend anziehend!

Freuen Sie sich auf ein erfrischend anderes Konzert.

Vor Konzertbeginn bieten wir Ihnen ein saisonales, hausgemachtes Gericht, über das ich Sie bei Ihrer Anmeldung gerne informiere. Bitte melden Sie sich rechtzeitig an!

Freitag, 22. Mai 2026
Beginn: 19.30 Uhr, Einlass: 18.30 Uhr
Eintritt: 14,00 €

Anmeldung bitte erforderlich unter 06409/6624707

Event Björn Ehlien & Nine Antwort mit Peter Herrmann

BJÖRN EHLIEN & NINE ANTWORT

Viele Musiker und Musikerinnen haben inzwischen schon Konzerte im „Kirchlein“ gegeben. Kein Konzert glich dem anderen. Jeder Konzertabend war auf seine besondere und eigene Art schön. Björn und Nine, einfühlsam auf dem Bass begleitet von Peter Herrmann, gelang es während ihres ersten Konzerts im „Kirchlein“ auf eine unkomplizierte, ehrliche, bescheidene und leise Art von Beginn an eine ganz besondere, persönliche und vertrauliche Atmosphäre zu schaffen.

Björn, der den Hauptanteil der Moderation übernahm und so auch über die Songs informierte, sprach die Gäste immer wieder direkt an. Die Hälfte der vorgetragenen Songs waren Eigenkompositionen, die ihren Ursprung in erlebten Situationen haben. Auf diese ging Björn während seiner Moderation ein und ließ das Publikum an seinen oft sehr persönlichen und bewegenden Erinnerungen teilnehmen. Die Lieder sangen Björn und Nine an diesem Abend gemeinsam. Ihre beiden Stimmen harmonierten wunderbar miteinander und unterstrichen den balladen-haften, melancholischen, hoffnungsvollen Charakter der Songs. Björn übernahm auf verschiedenen Saiteninstru-menten die Begleitung und Nine machte hin und wieder Percussion. Peter Herrmann unterstrich den Gesamt-charakter dieser musikalischen Präsentationen einfühlsam mit seinem Spiel auf dem Bass.

Das Konzert begann mit einigen von Björns Eigenkompositionen. Dazu zählten „The Light“, „The Road“ und „Trouble“. Bei der Überleitung zu der Eigenkomposition „Lake Como“ erfuhren die Gäste, dass dieser Song nach einer äußerst langen und anstrengenden Autofahrt in den Familienurlaub am Comer See entstanden ist. Die Melodie dieses Stückes spielte Björn auf der Ukulele. Auch bei dem Song „Clementine“ des befreundeten isländischen Singer Songwriters Svavar Knutur war die Ukulele das Instrument seiner Wahl. Weitere Coversongs waren „Pink Moon“ und „Place To Be“ des Musikers Nick Drake. Das sehr bewegende Lied „Song For You“ hat Björn für seinen kleine Pflegesohn geschrieben, als dieser immer und immer wieder wissen wollte, wer einmal auf ihn aufpassen würde, wenn der Papa tot sei.

Im Herbst dieses Jahres ist die Veröffentlichung des Debutalbums geplant. Björn und Nine spielten aus diesem Album den Song „Only You“, der als Single bereits am 22. Mai erscheinen wird.

Die Gäste ließen sich sehr gerne von den melancholisch-schönen, balladenhaften Liedern verzaubern. Mit der Zugabe „Birds“ von Neil Young dankten die Musiker ihrem aufmerksamen und interessierten Publikum.

Auch im kommenden Jahr soll es ein Konzert dieses Duos im „Kirchlein“ geben. Dann werden auch Nines eigene teils deutschsprachige Lieder das Programm bereichern.

Trio Sometimes beim Event im Kirchlein 2026

TRIO SOMETIMES

Vor nahezu ausverkauftem Haus gaben Eva Saarbourg (Gitarre, Gesang), Martina Mulch-Leidich (Gesang) und Ed Westerdale (Bass, Geige, Gitarre, Gesang) ihr viertes Konzert im „Kirchlein“. Sie begeisterten mit ihrer Musik, ihrem umfassenden Repertoire und ihrer informativen und humorvollen Moderation die zahlreichen Gäste.

Die Auswahl der Songs war vielfältig. Zu Beginn des Konzerts trugen Eva und Martina „Time after Time“ von Cindy Lauper vor. Bei dem folgenden Song „Sunrise“ von Nora Jones überzeugten Eva, Martina und Ed als Trio. Überhaupt traten die Musiker immer wieder in wechselnder Kombination auf. Als Trio spielten sie z.B. die Lieder „Shallow“ von Lady Gaga, „Mr Rock’n Roll“ von Amy McDonald, „Carolina in my mind“ von James Taylor, „Kathy’s Song“ von Simon & Garfunkel, „Leaving on a jet plane“ von John Denver sowie zahlreiche andere Songs. Bei dem beeindruckenden Vortrag des Songs „The Hanging Tree“ aus dem düsteren Film „Hunger Games“, überraschte Ed die Anwesenden mit zwei Geigen-Soli des Komponisten Tommy Peoples. Auch Eds Song „Happier Place“, bei dessen Vortrag das harmonische Zusammenspiel zwischen Ed, Eva und Martina ganz besonders deutlich wurde, begeisterte das Publikum. Zu den vorgetragenen Liedern mit deutschem Text zählte „Über den Wolken“ von Reinhard Mey ebenso wie das alte deutsche Volkslied „Die Gedanken sind frei“.

Alle Anwesenden genossen ganz offensichtlich diesen Abend. Die Atmosphäre im Gastraum des „Kirchleins“ war stimmungsvoll. Die Gäste zeigten sich ausgesprochen aufgeschlossen und nahmen jede Möglichkeit wahr, begeistert mitzusingen. Sie genossen den Abend, die Musik, die Unterhaltung und die Stimmung. Ihr kräftiger und langer Applaus erfreute und berührte die drei Musiker. So gaben Eva, Martina und Ed sehr gerne die erwartete Zugabe. Gemeinsam trugen sie „Let it be“ von The Beatles und „Halleluja“ von Leonard Cohen vor.

OLDSCOOL GANG

Sehr schnell hatte sich unter Freunden, Nachbarn und Kollegen die Nachricht von dem geplanten ersten Auftritt im „Kirchlein“ herumgsprochen. Bereits Wochen vor dem Termin war das Konzert ausverkauft und es musste eine Warteliste eingerichtet werden.

An diesem Abend herrschte eine ganz besondere, noch nie dagewesene Atmosphäre und Stimmung im Gastraum des „Kirchleins“. Fast jeder kannte jeden, Hereinkommende wurden freudig begrüßt, Gäste und Musiker kamen sofort ins Gespräch. Überall war eine erwartungsvolle Vorfreude und Aufregung zu spüren.

Mit ihrer akustischen CrossOver-Musik bekannter und gefühlvoller Songs aus 60 Jahren Rock- und Folk-Geschichte haben die vier Musiker den Geschmack ihres Publikums voll und ganz getroffen. Gleich zu Beginn gab es für „Teach your Children“ von Crosby, Stills And Nash großen Applaus. Es folgten zahlreiche Songs aus Rock und Folk. So z.B. „Have You Ever Seen The Rain“ von Creedence Clearwater Rivival, „No Other Baby“ von Paul McCartney, „Nowhere Man“ von The Beatles, „Tequila Sunrise“ von den Eagles, „Irgendwann bleib I dann dort“ von STS, „Do Kanns Zaubere“ von BAP, „Weit, weit, weg“ von Hubert von Goisern und viele weitere Songs.

Heinrich Mohn am Bass beeindruckte mit den für die CCR-Songs typischen Bassläufen und einigen individuellen Improvisationen wie z.B. bei dem Lied „Hotel California“. Martin Petry wechselte zwischen seiner 6- und 12-saitigen
Gitarre und sang häufig die erste Stimme – ganz selbstverständlich wahlweise auch auf bayrisch oder kölsch. Naila Buschmann brachte ihr musikalisches Können vielfältig in das Konzert ein. Als Sängerin begeisterte sie bei dem Song „Make you feel my love“ während ihres ausdrucksstarken Solovortrags mit ihrer klaren, hellen Stimme. Als Geigerin wirkte sie u.a. in dem Song „Shallow“ mit und spielte in dem Song „Tequila Sunrise“ ein beeindruckendes Geigensolo. Außerdem übernahm sie mit kleineren Percussion-Instrumenten immer wieder die Begleitung. Peter Lemp zeigte sein Können als Gitarrist und Sänger. Er beeindruckte u.a. bei „Do kannst zaubre“ mit dem typischen Gitarren-Riff. Seine eher tiefere Stimme brachte er besonders ausdrucksstark mit einem Sologesang bei „Faith“ von George Michael und bei “Folsom Prison Blues“ von Johnny Cash zur Geltung. Überhaupt ergänzten sich seine und Martins Stimmen sehr gut. Die Zuhörer konnten sich davon bei dem a-capella Beginn des Songs „Nowhere Man“ ganz schnell überzeugen.

Während des Konzerts, das von Martin überaus informativ und unterhaltsam moderiert wurde, entwickelte sich immer wieder ein reger Austausch zwischen Musikern und Gästen. Großer Applaus zeigte die Begeisterung des Publikums. Das angekündigte Programmende akzeptierten die Zuhörer nicht. Mit einem nicht enden wollenden Applaus forderten sie eine Zugabe. Sehr gerne gingen die Musiker darauf ein und spielten zum Abschluss dieses besonderen Abends die beiden Songs „Knockin On Heavens Door“ von Bob Dylan und „Hymn“ von Barclay James Harvest.

Event TriRio live

TRIORIO

Ein Konzert von TrioRio mit den drei klassisch ausgebildeten Gitarristen Joachim Hausdorf, Arne Kühr und Knut Kramer lockte auch in diesem Jahr wieder zahlreiche Fans und Interessierte ins „Kirchlein“. Gäste und Künstler sahen dem Beginn des Konzerts erwartungsvoll entgegen.

Die drei Musiker hatten für den stimmungsvollen Auftakt des Konzerts den im südamerikanischen Stil kompo-nierten, sehr lebendigen und rhythmischen Song „Alla Cubana“ gewählt, eine Rumba des deutschen Komponisten und Gitarristen Jörn Michael Borner. Es folgten drei Stücke aus der Rennaissance. Von Tobias Hume, einem im 16. Jahrhundert geborenen schottischen Komponisten, spielten sie die beiden Werke „The Earl of Salisbury’s Favorite“ und „The Earl of Sussex Delight“. Hier handelt es sich um Liebeslieder, die in der damaligen Zeit als Auftragswerke für Adelige komponiert wurden. Das Stück „Kemp’s Jig“, ein bekanntes englisches Tanzstück aus dem späten 16. Jahrhundert, war dem Schauspieler und Tänzer William Kempe gewidmet, einem Zeitgenossen Shakespeares.

Vor der Pause spielten Arne, Knut und Joachim noch zwei Werke katalanischer Komponisten. So erklang von Isaac Albeniz das Stück „Capricho Catalan“ und von Enrique Granados das Stück „Danse Oriental No. II“. Beide Musikstücke waren von ihren Komponisten ursprünglich für Klavier komponiert worden. Arne hat sie zu einem Stück für drei Gitarren umgeschrieben.

Der zweite Teil des Konzerts widmete sich verstärkt folkloristischen Musikstücken und Tangomelodien. So hörten die Gäste u.a. von den Gipsy Kings die beiden Melodien „Inspiration“ und „Moorea“, zwei rhythmische, sehr spanisch/folkloristische Flamenco-Stücke. Ein musikalisches Meisterwerk und somit eine ganz besondere Heraus-forderung für Joachim, Arne und Knut war auch bei diesem Konzert das Musikstück „Bohemian Rhapsody“ von Queen. Der begeisterte Applaus der Zuhörer wollte nicht enden!

Die Gäste waren tief beeindruckt von den Darbietungen und dem Können des Trios „TrioRio“. Jeder Musikvortrag wurde mit heftigem Applaus belohnt. Die Zuhörer wollten nichts wissen von einem Konzertende und forderten mit ihren lautstarken Rufen unnachgiebig eine Zugabe. Sehr gerne gaben die drei Musiker dieser Forderung nach. Die Gäste konnten sich u.a. über den Song „Silueta Portena“ (Hermanos Cuccaro) freuen, bei dem Arne, Joachim und Knut eine sehr beeindruckende Trommeleinlage auf ihren Gitarren boten.