Christian Gömpel mit Gitarre

CHRISTIAN GÖMPEL

Kultur

Christian Gömpel lebt in Niederwalgern bei Weimar. Dort ist er seit ca 15 Jahren als privater Gitarren- und Gesangslehrer tätig. Außerdem gibt er gelegentlich kleine Konzerte. Seine Konzerte sind individuell. Er spielt ganz ohne Playbacks und begleitet sich selbst auf der akustischen Gitarre. Nach eigener Aussage ist für Christian „Singen und sich selber mit der Gitarre zu begleiten“ die schönste Art Musik zu machen. Diese Überzeugung setzt er in seinen Konzerten um und ermöglicht seinen Gästen somit einen ganz individuellen, stimmungsvollen Musikgenuss.

Das musikalische Thema seines diesjährigen Konzerts im „Kirchlein“ ist die Musik der Rolling Stones. Deren beste und bekannteste Songs wurden in den 60er und 70er Jahre geschrieben und auf der Gitarre komponiert. Es gelang den Stones in ihren Songs, die nicht nur hart und rockig sondern auch ganz zart und sanft sein können, Harmonie, Rhythmus und Melodie zu einer mitreißenden Einheit zu verschmelzen. Christian Gömpel (Gitarre) gestaltet dieses Konzert gemeinsam mit Stephan Grätz (Cajon und Percussions) aus Marburg. Sie spielen unplugged. Stephan setzt dabei den Rhythmus und Christian widmet sich der feinfühligen Interpretation dieser beliebten und bekannten Musik.

Das Publikum darf sich freuen auf eine unterhaltsame und informative Mischung aus Musik, Groove und Information.

Vor Konzertbeginn bieten wir Ihnen ein saisonales, hausgemachtes Gericht, über das ich Sie bei Ihrer Anmeldung informiere. Bitte melden Sie sich rechtzeitig an!

Samstag, 27. Juni 2026
Beginn: 19.30 Uhr, Einlass: 18.30 Uhr
Eintritt: 14,00 €

Anmeldung erforderlich unter 06409/6624707

JOHN CORDI

Kunst

Eigene Songs und Texte auf Deutsch oder Englisch, gemischt mit ausgewählten Coversongs – die Musik des Trios „John Cordi“ baut Brücken über Stilgrenzen hinweg. Die Musiker lassen sich inspirieren von alltäglichen Erlebnissen und Beobachtungen, lassen diese in sich wirken und bringen sie schließlich in einem Song zum Ausdruck. So haben sie ihren eigenen Stil entwickelt, der den Zuhörer in seiner Vielseitigkeit oft überrascht.

Cornelia Eichenauer (Gesang) erhielt klassischen Gesangsunterricht, wirkte in verschiedenen Chören, Bands und Projekten mit. Sie probierte von Pop bis Rock, von Schlager bis Jazz die verschiedenen Musikrichtungen aus. Nach ihrer Überzeugung erzählen Songs Geschichten und können Emotionen spürbar machen. So ist es nicht verwunderlich, dass sie heute erzählende, deutsche Texte am liebsten singt und für viele Songs des „John Cordi“-Trios die Texte schreibt.

Johannes Tunyogi-Csapo (Gitarre, Gesang) erfährt Musik als klingendes und inspirierendes Leben. Musik findet, wie das Leben auch, in einem dynamischen Wechselspiel zwischen Spannung und Entspannung statt. Während seiner Tätigkeit in verschiedenen Bands und Projekten und auch als Musiklehrer haben ihn viele Songs der unterschiedlichsten Stilrichtungen fasziniert und berührt. Johannes komponiert die meisten Songs des „John Cordi“-Trios selbst. Er möchte zusammen mit dem Team diese Songs zu klingendem und groovendem Leben erwecken und so das Publikum berühren und inspirieren.

Darko Ceh (Gesang, Keyboard) versteht Musik nicht nur als Begleitung, die man hört. Vielmehr möchte er Stimmungen erzeugen, Emotionen transportieren, Klang und Harmonie spürbar werden lassen – Musik dem Publikum erfühlbar machen. Auch Darko war viele Jahre in unterschiedlichen Bands und Formationen tätig und hat so seinen eigenen musikalischen Ausdruck gefunden. Die Zusammenarbeit im Team ist ihm besonders wichtig. Aufmerksam aufeinander hören, sich gegenseitig tragen und insprieren und so eine authentische, lebendige und glaubwürdige Wirkung erzielen – das macht für ihn das Musizieren im Trio „John Cordi“ aus.

Vor Konzertbeginn bieten wir Ihnen ein saisonales, hausgemachtes Gericht, über das ich Sie bei Ihrer Anmeldung gerne informiere. Bitte melden Sie sich rechtzeitig an!

Samstag, 06. Juni 2026
Beginn: 19.30 Uhr, Einlass: 18.30 Uhr
Eintritt: 14,00 €

Anmeldung bitte erforderlich unter 06409/6624707

WEATHERFIELD

Kunst

Die Begeisterung für die Musik und ganz besonders für die Musik von den britischen Inseln hat die drei Musiker Martin, Oliver und Volker zusammengeführt – die Band „Weatherfield“ wurde gegründet.

Martin Hering-Pownall, Initiator dieses Bandprojekts, begeisterte sich bereits mit 6 Jahren für Musik. Die britischen Bands der 60er Jahre – Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd, Zeppelin, Who u.a. weckten seine Liebe zur britischen Musik. Inzwischen blickt Martin auf über 45 Jahre Bühnenkarriere zurück, hat in zahlreichen Bands verschiedenster Genres gespielt, war an CD-Produktionen und TV-Auftritten beteiligt und hat sich als Künstlermanager und Konzertveranstalter im In- und Ausland einen Namen gemacht. Einer seiner Auslandsaufenthalte führte Martin in seine Wahlheimat Manchester. Dort – im Großraum Manchester – hatte 1960 die Produktion der britischen Fernsehserie „Coronation Street“ – direktes Vorbild für die deutsche Serie „Lindenstraße“ – begonnen. Die Serie spielt in der fiktiven Industriestadt Weatherfield – Namensgeberin seiner aktuellen Band. Heute lebt Martin in Biebertal. An einer Gesamtschule unterrichtet er Englisch und Musik. In seinen Live-Bands spielt er Bass oder Gitarre und singt und betätigt sich auch als Songwriter.

Auch Oliver Zapf, der Schlagzeuger der Band „Weatherfield“, begeisterte sich schon als Kind für die Musik. Mit Unterstützung seines Vaters begann er früh mit dem Schlagzeugspiel. Seine Ausbildung erhielt er mit Schwerpunkt Bigband -, Jazz -, Afrocuban – und Latindrumming von Hermann Kock. Oliver arbeitete als Dozent der Rock – Pop – Jazz – Berufsakademie Mittelhessen, erteilt Musik-AGs an verschiedenen Schulen und ist Inhaber einer Schlagzeugschule sowie eines Tonstudios.

Ein weiterer musikalischer Weggefährte Martins ist der Bassist Volker Rybowiak. Bereits in seiner Schulzeit beeindruckten und faszinierten ihn die tiefen Töne. Diese Faszination führte ihn als Bassist in viele Formationen unterschiedlichster Genre von Punk bis Musical. Heute ist er auch in verschiedenen Jazzprojekten aktiv.

Die Band „Weatherfield“ bietet ihren Gästen eine Songauswahl der britischen Inseln. Ihre Auswahlkriterien sind dabei nicht Epoche und Genre der Songs, sondern deren besonderer Appeal. Die präsentierten Songs verbindet eine ‚nicht überstrapazierte Bekanntheit‘. Die drei Musiker erschaffen durch ihre Interpretationen einen Sound mit dem Charme ungeschliffener Diamanten – etwas rau, aber faszinierend anziehend!

Freuen Sie sich auf ein erfrischend anderes Konzert.

Vor Konzertbeginn bieten wir Ihnen ein saisonales, hausgemachtes Gericht, über das ich Sie bei Ihrer Anmeldung gerne informiere. Bitte melden Sie sich rechtzeitig an!

Freitag, 22. Mai 2026
Beginn: 19.30 Uhr, Einlass: 18.30 Uhr
Eintritt: 14,00 €

Anmeldung bitte erforderlich unter 06409/6624707

Künstler Björn Ehlien und Nine Antwort

BJÖRN EHLIEN & NINE ANTWORT

Kunst

Das Duo Björn Ehlien und Nine Antwort ist ein noch junges Duo. Die Liebe zur Musik hat die beiden Musiker auf verschlungenen Wegen zusammengeführt.

Björn Ehlien (Gesang, Gitarre, Ukulele, Banjo) – Kind einer MusikerInnenfamilie – ist seit ca. 10 Jahren Mitglied der Wetzlarer Indie Band „The Valemakers“. Seit 2023 wirkt er als Gitarrist in der Begleitband „Leuchtturmband“ des bekannten deutschen Singer-Songwriters Tom Liwas mit. Schon früh träumte Björn davon, in einem reduzierten Rahmen Solo-Songs für ein eigenes Projekt zu schreiben. Da es für ihn gleichzeitig aber undenkbar war, alleine, solo, ohne Band vor Publikum auf der Bühne zu stehen, blieb sein Traum für viele Jahre nur ein Traum. Bei einem der ersten Auftritte seiner Band „The Valemakers“ war seine heutige Duo-Partnerin Nine im Publikum. Während einer nur kurzen Unterhaltung nach dem Konzert zeigte sie ihre große Begeisterung für seine Lieder. Diese erste kurze Begegnung stellte sich später als entscheidend für die Verwirklichung seines Traums dar.

Erst 2023, als Gastmusiker der „Leuchtturmband“ am Theater Bremen, begann er erstmals mit dem ernsthaften Komponieren intimer Solo-Songs für Gitarre. 2024 kreuzten sich seine und Nines (Gesang) Wege bei den Aufnahmen für die neue Single „Time“ der Band „The Valemakers“ wieder. Diese Zeit der gemeinsamen Musikaufnahmen gab Björn die Möglichkeit, Nine einige seiner Solo-Songs vorzuspielen. Nine war begeistert und berührt. In kürzester Zeit wussten die beiden Musiker, dass sie neben ihren anderen Projekten auch gemeinsam Musik machen müssen. Eines ihrer ersten Konzerte als Duo gaben sie im März 2025 im Säälchen von Peter und Jacqueline Herrmann auf dem Kirchberg in Lollar.

Nine Antwort, Singer-Songwriterin und Gitarristin, machte es schon als 5-Jährige große Freude, im Kinderchor zu singen. Sie erlernte das Gitarrespielen und begann mit ca. 20 Jahren eigene Songs in deutscher Sprache zu schreiben. Als Leadsängerin und Gitarristin wirkte sie von 2010 bis 2013 in verschiedenen Bandprojekten mit. 2013 ging Nine für 15 Monate nach Südamerika, lebte dort über ein Jahr als Straßenmusikerin und begann damit, auch Songs in spanischer Sprache zu schreiben. Später, 2015, zog es Nine nach Frankreich. Sie spielte in einem Trio, bevor sie 2016 nach Deutschland zurückkehrte. Ihre Lieder erzählen von Bewegung, Suche und inneren Bildern, getragen von ihrer offenen, warmen Stimme. Ihr Musikstil ist melancholisch-verträumt und voller Hoffnung.

Peter Herrmann wird das Duo als Gastmusiker am Bass begleiten.

Vor Konzertbeginn bieten wir Ihnen ein saisonales, hausgemachtes Gericht, über das ich Sie bei Ihrer Anmeldung gerne informiere. Bitte melden Sie sich rechtzeitig an!

Samstag, 09. Mai 2026
Beginn: 19.30 Uhr, Einlass: 18.30 Uhr
Eintritt: 13,00 €

Anmeldung bitte erforderlich unter 06409/6624707

Samstag, 18. April 2026
Beginn: 19.30 Uhr, Einlass: 18.30 Uhr
Eintritt: 12,00 €

Anmeldung bitte erforderlich unter 06409/6624707

Künstlerinnen Sometimes

TRIO SOMETIMES

Kunst

Trio Sometimes – das sind Eva Saarbourg (Sängerin, Gitarristin), Martina Mulch-Leidich (Sängerin) und Edward Westerdale (Geiger, Sänger, Gitarrist, Komponist).

Die beiden Musikerinnen, die schon seit einigen Jahren als Duo ihre Zuhörer begeistern, verbindet die Liebe zur Musik, die sie mit viel Herz, Freude und auch einer großen Portion Humor dem Publikum präsentieren. Die eigene Freude, ihr Können und ihre Stimmen prägen ihre Musik und so gelingt es ihnen, die Herzen und Sinne ihrer Zuhörer zu berühren.

Eva singt mit großer Begeisterung Coversongs und spielt dazu Gitarre. Martina war als Sängerin schon in verschiedenen Tanz- & Country-/Folkmusikbands aktiv. Ihr gemeinsames Repertoire reicht von B wie „Bad Day“ (Daniel Powter) bis Y wie „You‘ve got a friend“ (James Taylor).

Ed hat seine Wurzeln in Manchester/England. Er ist ein vielseitiger und außergewöhnlicher Fiddler, der in den vergangenen 25 Jahren an den unterschiedlichsten Projekten mitgewirkt hat. Mit seiner Band „Fiddle & Feet“ (Raum Wiesbaden) wurde er 2001, 2002 und 2009 bei dem Dublin Summerfest in St. Stephen’s Green als erste deutsche Band mit der Auszeichnung „Best International Folk Band“ geehrt. Vielen Fans irischer Musik ist er auch durch seine Auftritte mit der Irish-Folk-Band „Celtic Tree“ bekannt.

Die drei Musiker lassen sich nicht festlegen. Manchmal präsentieren sie sich als Trio – dann aber auch wieder als Duo, machmal zur lockeren Unterhaltung – dann aber auch wieder nachdenklich. In einem Punkt aber lassen sie nicht mit sich handeln: Ihre Musik machen sie mit viel Herz, unbeschreiblicher Freude und einer dicken Portion Humor!

Vor Konzertbeginn bieten wir Ihnen ein saisonales, hausgemachtes Gericht, über das ich Sie bei Ihrer Anmeldung gerne informiere. Bitte melden Sie sich rechtzeitig an!

Sonntag, 26. April 2026
Beginn: 18.00 Uhr, Einlass: 17.00 Uhr
Eintritt: 14,00 €

Anmeldung bitte erforderlich unter 06409/6624707.

OLDSCOOL GANG

Kunst

Großaltenstädten – quasi um die Ecke – ist der Geburtsort dieser noch jungen Band. 2022 begannen Martin Petry (Gitarre, Gesang, Percussion) und Peter Lemp (Gitarre, Gesang) mit dem gemeinsamen Musikmachen. Beide waren seit ihrer Jugend musikalisch aktiv. Martin spielte viele Jahre in den unterschiedlichsten Bands. Peter kann auf lange Jahre als ambitionierter Solo-Hobbymusiker zurückblicken. Der Spaß an der Musik führte schnell zu ersten lokalen Auftritten und ließ aufhorchen. So stieß bereits 2023 der Bassist Heinrich Mohn zu dem Duo. Auch er spielt bereits seit seiner Jugend in verschiedenen Formationen. Auf semiprofessionellem Niveau war er auf internationalen Bühnen unterwegs. Heute ist er das musikalische Gehirn der Band. 2024 vervollständigte Naila Buschmann (Gesang, Geige, Percussion) das Quartett. Mit ihrer teils klassischen Gesangsausbildung rundet sie die musikalische Bandbreite ab.

Aus den vielfältigen musikalischen Hintergründen und Erfahrungen entstand schnell eine sehr kreative Gruppe mit viel Freude am gemeinsamen musikalischen Schaffen. Die vier Musiker bieten ihren Gästen mit großer Begeisterung und Leidenschaft bekannte und gefühlvolle Songs aus 60 Jahren Rock- und Folk-Geschichte. Sie lieben es, während ihrer Konzerte das Publikum mit Erfolg zum Mitmachen zu animieren.

Vor Konzertbeginn bieten wir Ihnen ein saisonales, hausgemachtes Gericht, über das ich Sie bei Ihrer Anmeldung gerne informiere. Bitte melden Sie sich rechtzeitig an!

Samstag, 18. April 2026
Beginn: 19.30 Uhr, Einlass: 18.30 Uhr
Eintritt: 12,00 €

Anmeldung bitte erforderlich unter 06409/6624707

Event TriRio live

TRIORIO

Kunst

Ein Konzert von TrioRio mit den drei klassisch ausgebildeten Gitarristen Joachim Hausdorf, Arne Kühr und Knut Kramer lockte auch in diesem Jahr wieder zahlreiche Fans und Interessierte ins „Kirchlein“. Gäste und Künstler sahen dem Beginn des Konzerts erwartungsvoll entgegen.

Die drei Musiker hatten für den stimmungsvollen Auftakt des Konzerts den im südamerikanischen Stil kompo-nierten, sehr lebendigen und rhythmischen Song „Alla Cubana“ gewählt, eine Rumba des deutschen Komponisten und Gitarristen Jörn Michael Borner. Es folgten drei Stücke aus der Rennaissance. Von Tobias Hume, einem im 16. Jahrhundert geborenen schottischen Komponisten, spielten sie die beiden Werke „The Earl of Salisbury’s Favorite“ und „The Earl of Sussex Delight“. Hier handelt es sich um Liebeslieder, die in der damaligen Zeit als Auftragswerke für Adelige komponiert wurden. Das Stück „Kemp’s Jig“, ein bekanntes englisches Tanzstück aus dem späten 16. Jahrhundert, war dem Schauspieler und Tänzer William Kempe gewidmet, einem Zeitgenossen Shakespeares.

Vor der Pause spielten Arne, Knut und Joachim noch zwei Werke katalanischer Komponisten. So erklang von Isaac Albeniz das Stück „Capricho Catalan“ und von Enrique Granados das Stück „Danse Oriental No. II“. Beide Musikstücke waren von ihren Komponisten ursprünglich für Klavier komponiert worden. Arne hat sie zu einem Stück für drei Gitarren umgeschrieben.

Der zweite Teil des Konzerts widmete sich verstärkt folkloristischen Musikstücken und Tangomelodien. So hörten die Gäste u.a. von den Gipsy Kings die beiden Melodien „Inspiration“ und „Moorea“, zwei rhythmische, sehr spanisch/folkloristische Flamenco-Stücke. Ein musikalisches Meisterwerk und somit eine ganz besondere Heraus-forderung für Joachim, Arne und Knut war auch bei diesem Konzert das Musikstück „Bohemian Rhapsody“ von Queen. Der begeisterte Applaus der Zuhörer wollte nicht enden!

Die Gäste waren tief beeindruckt von den Darbietungen und dem Können des Trios „TrioRio“. Jeder Musikvortrag wurde mit heftigem Applaus belohnt. Die Zuhörer wollten nichts wissen von einem Konzertende und forderten mit ihren lautstarken Rufen unnachgiebig eine Zugabe. Sehr gerne gaben die drei Musiker dieser Forderung nach. Die Gäste konnten sich u.a. über den Song „Silueta Portena“ (Hermanos Cuccaro) freuen, bei dem Arne, Joachim und Knut eine sehr beeindruckende Trommeleinlage auf ihren Gitarren boten.

Event My Campfire Songbook - Porträt Musiker

MY CAMPFIRE SONGBOOK

Kunst

Der Gastraum des „Kirchleins“ war bis auf den letzten Stuhl besetzt. Zahlreiche neue Gäste waren der Konzertankündigung in der Gießener Allgemeinen gefolgt und freuten sich auf das Duo „My Campfire Songbook“.

Das Konzert begann mit dem Song „I see fire“, der von Ed Sheeran (2013) für den Film ‚Der Hobbit‘ geschrieben worden ist. Das melancholische, tiefgründige Stück „If you could read my mind“ von Gordon Lightfoot (1971) folgte ebenso wie das Traditional „Jack-A-Roe“ (1830) in der Version von Joan Baez (1963) – der von Mirjam sehr geschätzten Musikerin.

Anschließend folgten Songs aus dem Bereich Bluegrass und Country. Zu hören waren u.a. der sehr rhythmische Song „If I hadn’t been for Love“ von The Steeldrivers (2013), „Further on up the road“ von Bruce Springsteen (2002), gespielt in der Version von Johnny Cash. Bei dem Stück „Can’t let go“ von Lucinda Williams (1998) spielte Arne seine Slide Gitarre. Zu seiner E-Gitarre griff er u.a. bei dem Song „Wagon Wheel“ von Bob Dylan (1973).

Nach der Pause eröffnete Arne das zweite Set mit seinem 2022 komponierten Gitarrensolo „Sunshine in Winter“.
Es folgten zahlreiche weitere Songs, bei denen Arne und Mirjam mit ihrem Können das Publikum begeisterten. Mirjam, die mit viel Humor und interessanten Informationen unterhaltsam durch das Programm führte, überzeugte außer mit ihrer vielseitigen Stimme ganz besonders auch mit ihrer Körpersprache, durch die sie eine besondere Ausdrucksstärke offenbarte. Zahlreiche Songs waren den Gästen so vertraut, dass sie begeistert mitsangen. So auch bei dem Lied „Look what they done to my song“ von Melanie (1972).

Es war ein sehr stimmungsvoller, begeisternder Abend. Schnell und unkompliziert war eine vertraute Atmosphäre und ein reger Austausch zwischen Musikern und Gästen entstanden. Die Ankündigung des Konzertendes gefiel den Gästen überhaupt nicht – sie riefen fordernd nach einer Zugabe. Mit „Hey hey, my my“ von  Neil Young (1979), „You’ve got a friend“ von James Taylor (1971) und dem Song „Stand by me“ – den das Publikum gemeinsam mit den Musikern sang – fand das Konzert schließlich seinen Abschluss.

STEFAN KEIL

Kultur

Stefan begegnete am 16. Oktober 1992 erstmals der Musik von Neil Young. Anlass war das 30-jährige Bühnen-jubiläum von Bob Dylan, zu dem Neil Young den Song „All Along The Watchtower“ in einer unvergleichlichen Version spielte. Seit damals kann sich Stefan eine Welt ohne diese wunderschöne Musik nicht mehr vorstellen. Er sieht Neil Young nicht nur ähnlich, sondern covert seine Songs auch täuschend echt. Stefan spielt, genau wie Neil Young, eine schwarze E-Gitarre der Marke Les Paul mit Bigspy.

Stefan Keil und Una präsentierten Songs aus Stefans drei CDs „Forever Young“, „Tell Me Why“ und „Country Home“. Songs wie „Mother Earth“, „Pocahontas“, „Hey, hey, my, my“ u.a. begeisterten das Publikum. Manche Zuhörer genossen diese wunderschöne Musik ganz still, andere sangen den einen oder anderen Refrain mit. Jeder Song wurde mit stürmischem Applaus bedacht.

Una, die an vielen Stellen zum reibungslosen Ablauf des Konzerts beitrug, beeindruckte immer wieder mit ihrer unterhaltsamen und informativen Moderation. So erfuhren die Gäste, dass Neil Young durchaus auch politisch motivierte Songs geschrieben hat. Dazu zählt z.B. sein Song „Rockin’ in A Free World“ (1989). Donald Trump nutzte den Song mehrfach bei seinen Wahlkampfveranstaltungen, obwohl Neil Young ihm das 2015 ausdrücklich untersagt hat.

Una wusste außerdem auch von vielen allgemeinen Begebenheiten aus Neil Youngs Leben zu berichten. So z.B. über den Song „This old house“, der ursprünglich von Crosby, Stills, Nash und Young für ein Benefitzkonzert zugunsten in Not geratener Farmer geschrieben worden war. Neil Young tritt seit inzwischen über 30 Jahren jährlich bei diesem Benefitzkonzert auf. Über Neil Youngs Lied „Helpless“ erfuhren die Anwesenden, dass es von Neil Youngs Hilflosigkeit handelt, die er in Anbetracht seiner ständigen, starken Schmerzen in Folge von Kinderlähmung und Epilepsie so oft empfindet. Im „Kirchlein“ genoss Stefan „Standing Ovation“ für sein mitreißendes und überzeugendes Spiel auf der E-Gitarre, seiner „Blacky“.

Mit diesen und vielen weiteren Informationen über Neil Youngs Leben und Wirken trägt Una sehr unterhaltsam und abwechslungsreich zum Gelingen dieses ganz besonderen Neil Young Abends bei.

Es war ein bemerkenswerter Abend. Die Gäste dankten mit anhaltendem Applaus für die gute, handgemachte Musik. Gerne erfüllten Stefan und Una den Wunsch der Gäste nach einer Zugabe. Das nächste Konzert von Stefan Keil ist für Freitag, 05. März 2027 geplant.

Event Bluesdoctor 2026

BLUESDOCTOR

Kunst

Wegen kurzfristiger Erkrankung des Schlagzeugers Manfred Jung entschlossen sich Christoph Handrack (Gesang, Piano, Orgel), Thomas Geis (Gitarre) und Hartmut Dietrich (Gesang, Mundharmonika) nach intensiver Probe zu einem Auftritt als Trio. Diese Premiere haben die drei Musiker mit Bravour bestanden.

Das Programm der Musiker von „Bluesdoctor“ bestand in etwa je zur Hälfte aus Eigenkompositionen und aus Coversongs. Die eigenen Stücke der Band können grob in zwei Kategorien eingeteilt werden. So unterscheiden sie Songs, die in der Tradition des elektrischen Blues stehen – z.B. „Fool no more“ und „Sugar Daddy Blues“ – von denen, die andere Musikstile aufgreifen. Hierzu zählen u.a. ihre Stücke „Come home to You“, ein Ska (eine Musikrichtung aus Jamaika) und „Rosie goes out tonight“, das sich am Tex-Mex-Stil orientiert. Weitere Eigen-kompositionen an diesem Abend waren „Waltz for mama“, „On my way“ und „Meet again“, um noch einige zu nennen. Die Verfasser der Eigenkompositionen sind Christoph Handrack und Thomas Geis. Die finalen Arrangements der Stücke entwickeln sich dann immer bei den gemeinsamen Proben während des Zusammenspiels der Band.
Entsprechend der Besetzung hat die Band „Bluesdoctor“ etliche Blues-Standards im Programm, bei denen die Blues Harp (Mundharmonika) eine wichtige Rolle spielt. Diese Songs präsentierten die Musiker jeweils in ihrer eigenen Interpretation. Die Gäste freuten sich über z.B. „Before you accuse me“ (Ellas McDaniel), „Blues for Del“ (Kenny Burrell) und „Bluebird“ (Mark Knopfler). Auch der Song „Route 66“ (Bobby Troup) – einem der meist gecoverten Stücke überhaupt – zählte zum Repertoire des Abends.

Christoph Handrack moderierte das Konzert und gab zahlreiche Informationen. Das Piano spielte er mit viel Power und übernahm darauf oft auch den Bass. Seine kraftvolle, markante Stimme füllte den Raum. Hartmut Dietrich verstärkte ihn immer wieder gesanglich und bot auf seinen unterschiedlichen Mundharmonikas außerdem auch ausdrucksstarke Soli. Thomas Geis’ klares Gitarrenspiel zeugte von viel Erfahrung und Gefühl für das Instrument. Das Publikum war beeindruckt von den Darbietungen der drei Musiker. Die Zuhörer genossen die Musik der kurzfristig gebildeten 3er-Formation und waren hocherfreut darüber, dass das Konzert nicht abgesagt worden war. Sein begeisterter Applaus sprach Bände. Sehr gerne gaben die Musiker zum Abschluss des Abends mit ihrer Eigenkomposition „I’m sitting here waiting” die geforderte Zugabe.